Crítica: Filme de baixo orçamento. Muito baixo provavelmente, e com orçamentos baixos é difícil fazer-se bons filmes (mas não é impossível)… O cinema de hollywood apresenta uma elevadíssima qualidade actualmente, pois na maioria dos casos, os filmes são feitos com grandes orçamentos, que possibilitam a contratação de bons realizadores, bons actores, e por ai adiante. Óbvio que existem bons filmes de baixo orçamento, mas se filmes como ”The Hurt Locker” por exemplo, são considerados de baixo orçamento, filmes como ”Devil’s Pond” são filmes de micro orçamento, no máximo… Pessoalmente sou grande apreciador de filmes de baixo orçamento, e acredito que não é preciso muito dinheiro para fazer bons filmes!

Em relação ao filme propriamente dito, centra-se apenas em duas personagens, e praticamente não aparece mais ninguém durante todo o filme. Ambos os actores representam os seus papéis relativamente bem… Kip Pardue consegue passar muito bem aquele sentimento de obsessão, já Tara poderia parecer um pouco mais assustada em algumas ocasiões iniciais, mas acho que se safa bem também. Não é propriamente um filme de terror, mas sim um thriller psicológico, que acaba por não incutir medo a ninguém (a menos que estejamos a falar de crianças com menos de dez anos)… Mas o objectivo do filme também não é criar sustos, mas sim sentimentos de drama e suspense. A nível de banda sonora, também está aplicada razoavelmente bem… e a história é minimamente coesa e interessante. Devil’s Pond, não é uma obra prima, mas para o orçamento com que deve ter sido realizado, penso que o resultado final, tenha sido um filme bastante razoável.

www.youtube.com/watch?v=bk-ACWLZ6Ew

Título Original: Devil’s Pond (2003)
Realização: Joel Viertel
Argumento: Mora Stephens, Alek Lev
Elenco: Kip Pardue, Tara Reid, Meredith Baxter, Dan Gunther, Guy Graves
Género: Drama, Thriller
Avaliação: 6,0/10

Crítica: Filme cheio de actores conhecidos, como é o caso de Dennis Hopper, Seth Green, Vin Diesel, Barry Pepper, e John Malkovich… Que já na altura eram bastante conhecidos, mas actualmente ainda são mais, principalmente Vin Diesel, que ficou reconhecido mundialmente depois da saga ”The Fast and the Furious”. Com tantos actores conhecidos no elenco, seria logicamente de esperar boas interpretações, e comprovei isso mesmo depois de visualizar o filme, sendo que os destaques vão logicamente para Barry Pepper e Vin Diesel, que interpretaram as suas personagens na perfeição, principalmente Barry Pepper, que têm feito muitos filmes ao longo dos anos, mas que passa um pouco despercebido, o que é pena, pois considero-o um grande actor… Vin Diesel, também interpreta a sua personagem muito bem, coisa que não é novidade, visto que o actor está ”farto” de interpretar personagens parecidas, é algo que já lhe sai naturalmente. O restante elenco, comporta-se razoavelmente.

www.youtube.com/watch?v=hEpUGUgeAEw

O filme conta com uma história criativa e motivante, que preenche na perfeição aquela hora e meia que o filme têm de duração… Óbvio que uma história minimamente criativa e boas interpretações não chegam para fazer um bom filme, mas chegam para fazer um filme razoável… O filme a nível visual é fraco, e a nível sonoro também, mas é algo normalmente já esperado neste género de filmes… que por sua vez não são novidade. Nos últimos 10 anos, já vi pelo menos uma dúzia de filmes sobre a máfia e sobre mafiosos… É algo que têm estado na moda e que agora parece ter acalmado um pouco, no entanto para quem gosta deste género de filmes, e têm uma certa admiração pela vida da máfia, não se cansa facilmente (é o meu caso).

Pessoalmente gostei bastante do filme… sei perfeitamente que têm várias falhas na história, na banda sonora, etc… mas é original, e vê-se muitíssimo bem, pois é um filme relativamente pequeno e equilibrado, sem demasiada acção, mas que consegue manter sempre o espectador ligado à história, do inicio ao fim.

O melhor: As interpretações de Barry Pepper e Vin Diesel.
O pior: Nada de especial a destacar.

Título Original: Knockaround Guys (2001)
Realização: Brian Koppelman, David Levien
Argumento: Brian Koppelman, David Levien
Elenco: Dennis Hopper, Seth Green, Vin Diesel, Barry Pepper, John Malkovich, Andy Davoli.
Género: Drama, Thriller, Crime, Acção
Avaliação: 7,0/10

Crítica: The Losers é, na origem, uma série de BD da Vertigo (uma «marca» pertencente à norte-americana DC Comics), criada por Andy Diggle e Jock a partir de 2003, por sua vez baseada numa série sobre soldados da Segunda Guerra Mundial com o mesmo título. O filme é realizado por Sylvain White e protagonizado por Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana, Idris Elba, Chris Evans e Jason Patric.

www.youtube.com/watch?v=ypdB65jNpu0

Não conheço a Banda Desenhada, e por isso mesmo não sei se o filme é fiel ao Comic ou não, mas também não me parece que isso seja importante, ou pelo menos, muito importante… The Losers é um bom filme de entretenimento, pois têm todas aquelas bases para que um filme de acção/entretenimento resulte, embora não seja perfeito, aliás, está muito longe disso, o filme têm algumas cenas de acção interessantes, protagonizadas por actores bem escolhidos, que conseguem apresentar personagens minimamente interessantes também, e de certo modo engraçadas, visto que o filme não é para ser levado muito à séria, pois é um filme que tenta incorporar aquele humor banal em algumas cenas, e que por vezes até resulta bastante bem. A banda sonora do filme também é bem escolhida, e têm um papel fundamental numa cena ou duas. A nível de narrativa, não apresenta nada de novo… E devo dizer também, que fiquei desiludido com o final, pois dá a sensação que fica incompleto, talvez porque pretendem fazer (ou pretendiam fazer) uma sequela… É um filme bastante razoável dentro do género, que embora não apresente nada de novo, não têm grandes falhas à primeira vista, e irá agradar com certeza ao espectador mais comum.

Nota Final: 6,5/10

www.youtube.com/watch?v=WcFOSfaCNec

Crítica: O filme “Valhalla Rising” é nada mais, nada menos, que um filme épico, com belíssimos cenários da Escócia. Explora bem esses arranjos visuais, no entanto é um filme com poucos e maus diálogos que se encarregam de seguir uma narrativa fraquissima… Nada que não fosse de esperar neste género de filme, que só por si, é um género muito particular, que não agrada às grandes maiorias. O filme conta com Mads Mikkelsen (“The Green Butchers”, “Quantum of Solace”) no papel principal, e é só mesmo pelo ar misterioso e brutal desta personagem que o filme é minimamente cativante. O filme é constituído por uma banda sonora fraca, narrativa fraca, diálogos também eles fracos que tornam esta obra no geral, pouco cativante e até mesmo secante. Vale como disse pela personagem que Mads Mikkelsen interpreta, e pelos primeiros 10 minutos de filme, que apresentam algumas cenas de acção violentas e duras.

Nota Final: 4,5/10

Crítica: Cruzei-me com o trailer deste filme e até nem desgostei… e resolvi como é lógico vê-lo, até porque parecia ter pelo menos um bom actor, que em principio podia garantir que seria interessante, falo pois claro de Kevin Costner. Os primeiros 15 minutos do filme, podem ser considerados minimamente interessante, mas a partir dai, até ao fim, o filme fica completamente descontrolado… Chato, medonho, sem nexo, sem ritmo, e surpreendente no mau sentido… São alguns aspectos que caracterizam este filme na perfeição. Nos últimos anos Kevin Costner, fez filmes como Mr. Brooks, e The Guardian que não são nenhumas obras primas, mas são filmes relativamente bons e que gostei… agora este ”The New Daughter” é realmente mau e nem vou fazer uma critica mais especifica sobre o filme, porque não se aproveita nada… sinceramente. História sem sentido, interpretações fracas, banda sonora fraquissima também… o que se pode aproveitar do filme? Na minha opinião, nada.

www.youtube.com/watch?v=efDKZ6wkI7w

Kevin Costner neste filme, lembra-me Nicolas Cage em The Wicker Man… mais outro filme, sem ponta por onde se pegue, e que têm no papel principal um bom actor que já participou em grandes filme… e que depois de vermos o filme, ficamos a pensar que raio faz Nicolas Cage no meio daquilo… Uma hora e meia perdida, grande desilusão!

Nota Final: 3,5/10

Sinopse: Beth Harper (Kristen Bell), uma jovem bem-sucedida, que quando vai ao casamento da sua irmã em Roma, conhece Nick (Josh Duhamel) e apaixona-se, mas durante o casamento vê-o com outra mulher, então Beth decide-se embebedar para esquecer. Já bêbeda, Beth rouba as moedas de uma famosa fonte do amor, e nesse exacto momento quatro homens apaixonam-se por ela. De volta aos EUA, Beth começa a ser perseguida por esses quatro homens, e ao mesmo tempo começa a sair com Nick.

A narrativa desta comédia romântica é fraca e nada original, o humor é escasso e quando existe dá direito a poucos risos. Este filme é uma simples tentativa de comédia e de romance.

Em relação ao par de protagonistas, Kristen Bell e Josh Duhamel, dois ídolos dos teenagers, têm aqui interpretações medíocres, mas quero realçar Kristen Bell que mostra muito mais talento que Josh Duhamel, talento que podia ser explorado com outra escolha de personagens.

Podemos contar nesta comédia romântica ainda com o grande Danny DeVito, que se calhar tem aqui umas das piores personagens da sua extensa carreira. Quase a finalizar digo que este não é um bom filme, nem lá perto, é um filme mau que foge de péssimo, graças as interpretações de Jon Heder e Don Johnson.

“When in Rome”, é um filme que não consegue convencer o espectador, e mesmo para os fãs de comédias românticas, acho que até eles verão a falta de potencial deste filme. Para mim é uma das piores comédias românticas dos últimos tempos.

Nota Final: 3/10

Crítica: Filme bastante agradável que junta um conjunto interessante de personagens que tentam, a todo custo, sobreviver a um Apocalipse iminente. A acção é constante, e mantém um ritmo até ao final bastante coeso, não querendo por isto dizer que o filme decorre sempre num clima de acção, mas sim que mesmo nos momentos mais parados, são feitas revelações importante sobre a história, que tornam esses momentos tudo menos monótonos.

A história tenta transmitir uma mensagem, mas da maneira que é criada e que se vai desenvolvendo é um pouco disparatada… Mas vale a pena sem dúvida pelo ambiente de sobrevivência que se impõe durante toda a acção. Os grandes destaques vão são dúvida para o actor Paul Bettany e Dennis Quaid, ambos actores muito bons, que fazem uma interpretação das suas personagens na perfeição. A banda sonora também está muitíssimo bem aplicada, e os efeitos especiais estão magníficos.

Realizado por Scott Stewart, novato na realização mas com uma carreira bem vincada no ramo dos efeitos especiais, o filme conta com Paul Bettany como protagonista principal. Dennis Quaid, Kate Walsh, Tyrese Gibson, Lucas Black e Doug Jones, são outros dos nomes que compõem o elenco.

Nota Final: 7,5/10

www.youtube.com/watch?v=u8lGCjd9W8U

Crítica: Nunca cheguei a fazer uma critica completa sobre o filme ”The Descent” lançado em 2005, mas devo dizer que foi dos filmes de terror/suspense que mais me cativou, embora fosse um filme de baixo orçamento com alguns erros pelo meio, tinha alturas com grandes sustos e uma onda de suspense muito bem criada e também tinha a sua quota de originalidade. A sequela ”The Descent: Part 2” segue exactamente o mesmo caminho, e o problema é mesmo esse… Quem viu o primeiro filme, volta a ver mais do mesmo. A história não traz nada de novo, e ficamos a saber exactamente o mesmo que já sabíamos sobre as criaturas. Em relação as personagens, têm um papel muito linear, indo o destaque todo (ou pelo menos o interesse do espectador vai todo) para a bela Shauna Macdonald… Os sustos que foram outro dos grandes factores positivos no primeiro filme, tornaram-se banais neste segundo. O suspense é quase nulo, porque não existem praticamente surpresas durante o filme todo, e quem viu o primeiro filme já sabe exactamente que criaturas vai encontrar, e também o género de cenários e o género de mortes que podem suceder. Lembro-me da cena em que a lindíssima Shauna Macdonald saia de um lago de sangue determinada, e com um único objectivo, uma cena bastante boa… neste segundo filme, temos a mesma actriz, mas numa poça/fosso com estrume libertado pelas criaturas… acho que é uma analogia bem curiosa.

Durante os primeiros 30 minutos mantive o interesse inicial pelo filme, como é normal, mas acabei por o ir perdendo nos minutos seguintes… No final temos um ritmo mais acelerado e com algumas surpresas que me agradaram, mas que não desculpam aquelas partes com sustos banais que o filme tem pelo meio. Em soma, temos uma sequela com a mesma história, com os mesmo tipo de sustos, e que de certa forma tenta imitar o que já tinha sido feito no primeiro filme, sendo por isso uma sequela completamente desnecessária. Esperem por um terceiro filme, sim pois tenho a certeza que vamos ter oportunidade de ver aquelas nojentas criaturas de novo, espero é que o terceiro filme seja algo mais criativo e que arrisquem um pouco mais… Vamos esperar para ver.

Avaliação: 6,0/10

A premissa é estúpida, porque obviamente que é impossível tirar a cara de um indivíduo para se trocar pela de outro. No entanto, John Woo dá-lhe um tratamento very cool, onde não faltam cenas em slow-motion, explosões sem nexo (como a do barco no final), closes dramáticos e algumas perseguições em alto speed. Para além da acção, o filme contém uma componente dramática interessante, como o desgosto de Sean Archer tem em ver a sua família com o seu maior rival.

A história é então basicamente esta: Castor Troy é um rufia da pior espécie. Sean Archer é o polícia determinado em apanhá-lo a todo custo. Sean Archer captura Castor Troy, mas durante a captura Troy entra em coma. Tudo parece bem, mas eis que Sean Archer fica a saber que Castor Troy colocou uma bomba muito potente na cidade. As únicas pessoas que sabem do paradeiro da bomba são o rufia em coma e o seu irmão que entretanto havia sido preso e enviado para uma prisão de alta segurança. É proposto a Sean Archer trocar de cara, literalmente, com Castor Troy, para se infiltrar na prisão e arrancar a localização da bomba ao irmão. Algo corre mal. Castro Troy acorda do coma repentinamente e obriga o cirurgião plástico a colocar a cara de Sean Archer, que ficou a boiar num recipiente cheio de líquido, em si. Trocam-se as faces e trocam-se as identidades.

O filme é bastante bom para se ver com um balde de pipocas. Não é preciso utilizar o cérebro e, ainda por cima, temos o bónus de ver um filme tecnicamente muito bom, interpretações espectaculares, principalmente de Nicolas Cage, one-liners cools (i can eat a peach for hours) e de aprender a utilizar uma navalha em condições.

Realizador: John Woo/1997

Nota Final: 8/10

Castor Troy: Well, I’ve gotta go. I’ve got a government job to abuse, and a lonely wife to fuck.

Crítica: O filme é a primeira longa-metragem de Daniel Barber, nomeado para um Óscar pela sua curta-metragem «The Tonto Woman», que tem Michael Caine como protagonista. É um filme tem passado algo despercebido do grande público, principalmente por ser um filme independente, mas que a crítica tem aclamado e aplaudido insistentemente. Harry Brown é um “western moderno e urbano” muito bem feito em todos os aspectos, começando pela interpretação de Caine, que é magistral desde o inicio com a sua contenção magnifica, que aos poucos e poucos vai mostrando um lado cada vez mais sombrio.

Michael Caine vem mais uma vez provar que é um excelente actor, depois de se aventurar por blockbusters de grande peso como são os casos dos dois filmes de Batman onde teve um papel secundário. Sempre fui grande fã deste actor embora os seus ”melhores tempos” não sejam do meu tempo, mas tenho seguido a carreira dele nos últimos anos e tive oportunidade de ver alguns dos seus clássicos, e ele é sem dúvida alguma um dos melhores actores que já existiu. Quanto à história do filme, tem algumas características parecidas com o filme ”Gran Torino”, mas mais duras e cruéis que caracterizam o submundo do crime londrino de forma simplesmente, excelente. Que grande história, que grande actor!

Nota Final: 9/10

www.youtube.com/watch?v=atg-LADeOs0